バレットコアは2023年の美的デュジュールですが、その複雑な歴史を無視することには価格があります

バレットコアは、滑走路と歩道の両方を引き継ぐ最新のトレンドです。名前が示すように、洗練されたスタイルは、バレリーナの外観からその美的遺産を導き出し、チュール、ボディースーツ、手首と脚のウォーマー、ラップトップ、バレエフラットに重点を置いて、すべてピンクとライラックの柔らかいパステルで洗っています。 「バレットコアは、女性らしさ、身体、動き、ノスタルジアの文化、快適さを探求します」とスタイリストのオリビア・アイビー・バノックは説明しました ゾーイレポート 。かつてはダンサーのための服装だけだったものは、バレエから識別可能な洗練された運動スタイルのおかげで、美しさと実用性を組み合わせるという成長傾向の一部になりました。

すぐに、デザイナーはトレンドを飛び越えました。 Miu Miuの配列よりももう探す必要はありません バレエフラット 、または証拠としてザラのバレエに触発された衣服の配列。しかし、見た目は説得力がありますが、人気の突然の爆発はいくつかの批判を引き起こしました。魅力的な美学が、実際にバレエの世界の一部である人々によって耐えられた厳しい現実を便利に隠していることを指摘した人もいます。他の人は、身体イメージについて時代遅れで有害な信念をロマンチックにすると言います。

バレットコア自体は単なる衣服ですが、それはその存在が意味を持たないという意味ではありません。結局のところ、ファッションは薄い空気から生まれたばかりではありません。それは、人が望むなら新しいレッグウォーマーを試すことができないという意味ではありません。ただし、ここでトレンドを促進する前に、考慮すべきことがいくつかあります。

バレエの排他性は、有毒な慣行につながりました

バレエは恵み、美しさ、運動能力を1つに受け入れますが、これは簡単な作業ではありません。そのイメージは、参加者を損なう搾取的な慣行を可能にする犠牲を払って維持しています。バレエは非常に厳しい、厳しいダンス形式であるため、世界に入る若い女の子は、自尊心に大混乱をもたらす精査と規律のレベルに直面する可能性があります。元ダンサーで認可されたソーシャルワーカーのキンバリー・ハーシェンソンは語った 壊す 、 '競争力のある要素を持っているもの - ダンス、体操、さらにはスポーツさえ - あなたが愛情深く協力的ではないコーチがいるなら、それを内面化するのは非常に簡単で、あなたに何か問題があると思うのは非常に簡単です。あなたが十分ではないこと。」

バレエのエリートの認識は、ダンスフォームが「十分に良い」と感じず、多くの場合、完全なアクセスを得るほど金持ちではないため、バレエのエリートの認識に注目する価値があります。バレエを真剣に追求したり、それを見るために必要な費用は、多くの人が単に成功につながる方法に参加できないことを意味します。これに触発されたファッションを維持することで、それは私たちがそれを参加しているのかロマンチックにしているのかという問題を請います。

批評家は、この毒性の魅力はすでにバレットコアの美学に焼き付けられていると主張しています。著者のクロエ・アンジャルは言った エゼベル , 'Because ballet is a sort of shorthand for refined upper-class, effortless, athletic femininity, it's not surprising to me that brands want to tap into that, grabbing the convenient and appealing parts of ballet and ignoring all the rest of it.'

ボディイメージの問題とのつながりに関するバレエの問題

バレットコアの魅力は、しなやかで規律ある身体の強化です。このファッションの基礎は、バレエの歴史の主要な問題の1つから遠く離れていません。体はダンサーにとってすべてであり、薄い体は成功の鍵と見なされています。セラピストのサマンサ・ドラジンは言った 壊す 、 'あなたは、彼らの自己価値が彼らの肩の刃の形に縛られていること、またはあなたが彼らの背中にどれだけの脂肪をつまむことができるかを教えます...それはスタジオの虐待だけを超えて広がっています。それは生涯にわたる結果をもたらします。」それらの結果の中には、ダンスコミュニティで乱れた摂食がramp延しているという事実があります。 Journal of the Eive Disorders Association ダンサーは、一般集団よりも3倍の可能性があり、食欲不振のような摂食障害に苦しむ可能性が高く、それらのグループの間で特定のサポートを求めていることに注目する研究を公開しました。クロエ・アンギアルは言った エゼベル バレットコアの台頭は、この「身体的代理店」の欠如を促進する可能性を危険にさらし、少なくともそれを認めずにこれに浸る美学を消費することは無責任であること。

一部のソーシャルメディアユーザーは、Balletcoreがどのように見えるかを再構成することで、これに反論しています。ティクトクインフルエンサー moeblackx サイズ20のバレエコアのスタイルは、美学は薄い体格のためだけのものであるという概念を押し出します。

摂食障害の助けが必要な場合、または誰かを知っている場合は、ヘルプが利用可能です。にアクセスしてください National Eive Disorders Association Webサイト または、1-800-931-2237のNedaのライブヘルプラインにお問い合わせください。また、テキストを介して24時間年中無休の危機サポートを受けることもできます（Nedaを741-741に送信）。

人種差別はバレエスペースの問題のままです

近年、多くの人が内在化された人種差別の歴史のためにバレエを呼びました。元ダンサーのテレサ・ルース・ハワードは、「バレエの黒人の回顧録」を作成したと語った マリー・クレア 、「バレリーナについて話すとき、私たちは理想、望ましい女性のステレオタイプについて話している。それは白人女性のために留保されている」その「理想」は何十年も続いており、今日までダンサーに影響を与え続けています。ブラックバレエダンサーのクロエロペスゴメスが明らかにしました NBCニュース エリートヨーロッパのバレエサークルでの彼女の経験は「閉鎖され、エリート主義者」であり、それは有色人種の歓迎空間ではないことに注目しています。彼女が「白鳥の湖」を演奏したとき、彼女は白い化粧をするように頼まれ、他の例では、巻き毛をまっすぐにするように言われました。 「私は非常に屈辱的で非常に孤独を感じました」とロペス・ゴメスは共有しました。最終的に、ベルリンのStaatsballett Ballet Companyは契約を更新しませんでした。

これに照らして、一部の人は、バレットコアとその周りのお祝いは、業界が表現と社会的価値で遅れをとっていることを無視していると主張する人もいます。クロエ・アンギアルは言った エゼベル 、 'ブランドがバレエから借りているときに販売されている他のものにも気付く必要があります。バレエは多様化していますが、それはまだ非常に白い芸術形式であり、多くの点で白いハイパーフェミニティと同義です。そして、ファッションがバレエから借りているとき、それはしばしばその野心的な白さを借りています。