ウェルネス
キャシー・ハッチンズ/シャッターストック 歴史的に、プラスサイズの服はファッションの世界にとって後付けのようなものであり、それが多くのブランドがファットフォビックな仮定に染み込んだデザインを出すことにつながりました。実際には、ほとんどのプラスサイズの人々は、他の人が望んでいるものを望んでいます。そして、最近のほとんどのアメリカ人女性はサイズ16以降を着用しているので、消費者の需要を満たすのは理にかなっています。
それでも、デザイナーはメモを取得するのが遅かったです。これは、滑走路よりも明白ではない事実です。滑走路は、過去10年ほどで人種的および性別の包括性が着実に増加しているが、多くの人はまだ身体の多様性に欠けている。パンデミックに至るまでの数年間、最終的には変化が地平線上にあるように見えました。2020年には、数十の曲線モデルがキャットウォークに登場したため、ボディキャスティングの多様性が劇的に登りました。
しかし、一部のラベルは、キャットウォークに関する限り、身体の包含へのコミットメントを効果的に投棄したため、身体の包含に対する勝利は短命です。 2023年までに、カーブウォッチャーが好きです ニューヨークタイムズのヴァネッサフリードマン そして ハフィントンのポストのキャリーバーク 多くのデザイナーが招待状や衣料品のプールからカーブブロガーを排除したため、ファッションウィークのより均質化されたストレートスクーリングの外観への復帰をすでに呼びかけていました。身体の包括性は単なる通過傾向以上のものであり、すべての体の形はゴージャスな「フィット感に値するため、デザイナーがまだ身体の包括性へのコミットメントを支持していることにクチュールの帽子を傾けましょう。
SinéadO'Dwyerは、本物の体の輪郭を強調しています
https://www.youtube.com/@noranord22 アイルランド生まれのデザイナーSinéadO'Dwyerにとって、身体の包括性は非常に個人的な問題です。 O'Dwyerのファッションへのアプローチは、ボディディスモルフィアとの闘いと、問題の一部のファッション学年にピークに達した食物との不健康な関係によって伝えられています、と彼女は語った ヒーローマガジン、 彼女のファッション学校のデザインと生産プロセスに由来しています。特定のサイズまたはボディ向けにファッションを特別に設計するのではなく、オドワイヤーは、「パターンは基本的にサイズ8でカットされ、サイズまでスケーリングされますが、これはばかげています」と述べました。
ファッションの世界の文化と消費に燃え尽きて、オドワイヤーは友人のジェイド・オベルレの体を使って作ったシリコンキャストを通して人体との関係を再評価するために出発しました。この経験は変革的であることが証明され、O'Dwyerは最終的には鋳造方法を使用して彼女のファッションを開発することを支持してパターンを完全に捨てました。伝統的なパターンは身体が標準的な形状に適合するように強制しますが、鋳造はより代表的なサイジングのために本物の人体の輪郭に従います。現在、O'Dwyerのサンプルサイズはサイズ18から22のサイズです。彼女の滑走路ショーに加えて、美しく多様なボディサイズを表示することで知られています。それはすべて、「ファッションはすべての人のためであるべきだ」というオドワイヤーの主張に沿っています。
Collina Stradaは、人間の多様性を反映するモデルを特徴としています
Yechen Liao/Getty Imagesages 創業者のヒラリー・テイモアによって社会的かつ環境に配慮したブランドとして想定されているコリーナ・ストラダは、デッドストックのテキスタイルで作られたルックスをフィーチャーしたカラフルでファンキーなレーベルです。ファッションの陽気な破壊者として、コリーナ・ストラダは、買い手が絶えず更新するのではなく、彼らが愛する衣服を保持すべきであるというテイモアの主張に、創造的で風変わりな外観から期待に反することです。そして、その反抗は、芸術家、ミュージシャン、活動家のコリーナ・ストラダが彼らの製品を披露するために入隊するため、モデルの身体的自治にまで及びます。
2009年の発売以来、このラインは滑走路モデルとサンプルサイズの点で業界の規範を公然と無視してきました。 Taymourは、ニューヨークの芸術コミュニティの友人を彼女のショーで定期的にキャストしています。任意のCollina Strada Showでは、彼が大学時代から写真を撮っているCharlie Engmanのセプチュアゲナリアンのママキャスリーンマケインエングマンによってモデル化される可能性があります。または、抗系アメリカ人のモデルであるアーロン・ローズ・フィリップがあります。アーロン・ローズ・フィリップは、積極的に殺害されることに加えて、たまたまトランスと障害者の両方です。そして、すべてのCollina Strada Showは、プラスサイズとミッドサイズのモデルを特徴としており、Curvierの外観はニューヨークAW23滑走路のほぼ3分の1を占めています。
コーチは、身体を含めるためのコースを設定しています
彼はディパスピル/ゲッティのイメージです 世界で最も世代的な格差にまたがるハンドバッグメーカーとしての評判に加えて、コーチは過去数年にわたって驚くほど体を含むRTWファッションレーベルとして追加の信用を与えてきました。快適でウェアラブルなカジュアル、ディズニーからリルNAS Xまでのすべての人とのコラボで、ブランドには常にその関連性を再考する方法があります。
1940年代に革の職人のグループによって設立され、しばらくの間、ペストリーの名声のサラ・リーが所有していたコーチは、おそらく多様性と包摂の最先端で走ると予想される最後のブランドです。しかし、2014年にイギリスのデザイナースチュアートVeversを搭載するというレーベルの決定は、デザイナーが彼の在任期間の早い段階で確立するコミットメントである会社の両方に対するコミットメントの恩恵を証明するでしょう。
いつ 英国のヴォーグ 2016年に編集者のアシュリー・グラハムが表紙に掲載された編集者のアレクサンドラ・シュルマンは、撮影のために彼女をスタイリングすることを「巧妙に拒否した」デザイナーにがっかりしたことを表明しました。しかし、Shulmanによると、Veversはギグをするのに「熱心」であり、すぐに踏み込んでいた。コーチ製品はある程度のサイズの拡張を使用できますが(現在はXXLまで走ります)、このラインは2023年のファッションウィークで中規模モデルとカーブモデルを目立つように継続する数少ない主要ブランドの1つでした。
クリスチャン・シリアーノは、見栄えは誰にとっても見栄えが良いと言います
トーマスコンコルディア/ゲッティイメージズ 2008年に同名のコレクションを開始して以来、クリスチャンシリアーノは、彼のデザインにおける身体の包括性を一貫して優先順位付けしており、人種、性別、サイズ、収入に関係なく、すべての人が利用できるようにするという彼の声のコミットメントを通じて。シリアーノは、「Project Runway」にシーズン4に登場した後、わずか21歳で名声を得ていました。彼はそれ以来、彼の夢のようなドラマチックなデザインでレディーガガのようなものをスタイリングしています。
シリアーノは、身体の包括性を与えられるべきものと見なし、デザイナーが曲がりくねった女性の困惑を科せないという考えを見つけます。サイズ16のママとサイズのゼロ姉妹で育ったシリアーノにとって、世界は自然に多様な身体でいっぱいであり、ファッションはそれを反映するはずです。これは、ファッションをよりアクセスしやすくすることを拒否することで自分自身を制限していることに気付かないデザイナーを呼び出す公開書簡で彼が倍増したコミットメントです。シリアーノが書いたように 十代のヴォーグ、 「私のメッセージは変わっていません。成長しました。」
そして、多くのデザイナーとは異なり、シリアーノは単なる話以上のものです。彼は、ウーピー・ゴールドバーグ、ケリー・クラークソン、リッツォ、オプラ・ウィンフリーなどの曲線美のセレブをスタイリングすることで評判を上げています。レスリー・ジョーンズから1時間以内 彼女の欲求不満をツイートします 2016年の「ゴーストバスターズ」プレミアのために誰も彼女をスタイリングしないこと、シリアーノは喜んで手を差し伸べました(経由 流行 )、彼は彼女の「かわいい女性」の瞬間と呼んだ見事な赤いガウンに彼女を飾ってください Instagram 。滑走路の多様性の先駆者であるデザイナーは、彼のショーで一貫してさまざまなボディサイズを特集しており、彼のニューヨークAW23の約3分の1が中規模またはプラスサイズのカテゴリに分類されています。
Karoline Vittoは詳細に美しさを見ています
Joe Maher/BFC ロンドンに拠点を置くブラジルのデザイナー、Karoline Vittoは、真の体の包括性は、すべての体の形を飾るだけでなく、祝うことを意味すると考えています。ブラジルで育ったヴィットは、身体のイメージがすべてである文化に没頭していました。これは、彼女自身の体との関係に悪影響を与えた事実です。ファッションスクールのためにロンドンに引っ越した後、彼女は自分の体の写真を撮り始め、その折り目、ライン、欠陥でより快適になりました。 2020年の封鎖中、ヴィットは自分の肌に安らぎを感じ、デザインを通してその感情を捉えたいと思った女性にインスピレーションを見つけました。一連のコラボレーションを通じて、Vittoは、女性がしばしば隠れたり強調したりする必要性を感じることが多いという、曲線、折りたたみ、そして評価された詳細を受け入れるルックスを作成するために設定しました。デザイナーが言ったように 別の雑誌、 「私たちがほとんど隠すように言われている領域を祝いたいです。」
ビンストアが大量生産された衣類であふれている世界では、Vittoのフォームフィットデザインはニットウェアとメタルワークを備えており、各ピースは廃棄物を減らし、誰もがファッションテーブルに座るように設計されています。 Vittoのファッションは米国のサイズ4〜24で利用可能であり、彼女の作品は、Precious LeeやPaloma Elsesserを含むファッション業界で最もホットな曲線モデルのいくつかによってモデル化されています。 Vittoの滑走路の実績は、中規模またはプラスサイズのモデルでいっぱいで、ロンドンAW22とAW23の両方の滑走路が独占的にフィーチャーされています。
エステルマナは、曲線ファッションに革命をもたらしています
Kay-Paris Fernandes/Getty Images そのウェブサイトで「サイズの包括性の先駆者」として宣伝されているエステル・マナスは、エステル・マナスとバルタザール・デレピエールによってrafoundされた同名のベルギーです。彼女の体に合ったファッションを見つけるのに常に苦労してきたマナスにとって、包括性は常に彼女のラインの一部になるでしょう。ファッション業界に焼き付けられた除外は、彼女が大学院プロジェクトに取り組んでいたときに特に明らかでした。彼女の体は標準以外と見なされていたため、彼女は自分の形を彼女のデザインの基礎として使用しなければなりませんでした。
マナスとデレピエールは、ファッションのキャリアの初期の厄介な傾向に気づきました。滑走路でトークンプラスサイズのモデルを備えたデザイナーは、多くの場合、店で多くのセレクションを掲載しないことがよくあります。彼らはまた、デザイナーがより頻繁に、曲線の女性の体を強調することに消極的であることに気づきました。ファッションのより大きな身体の扱いに不満を抱いているデレピエールとマナスは、変革的なものを開発しようとしました。マナスが言ったように 彼女、 二人は、「体に体に合わせるのではなく、体に合う」と望んでいたファッションを作り始めました。
さまざまな身体で見栄えの良いデザインを開発するために、マナスとデレピエールは、パコラバンヌ、バレンシアガ、ニキビのスタジオとのインターンシップの経験を描きました。アップサイクルのテキスタイルで作られた社会的に責任のある持続可能なラインを想像して、マナスは、カットアウト、スモック、その他の豪華なディテールでいっぱいの柔らかくて蒸し暑く、住みやすい衣服の1つのサイズのラインを革新しました。デザイナーにとって、このタイプのサイジングの柔軟性は、体重や妊娠のシフトなどの変化を通じて持続する持続可能なプロジェクトを作成するために不可欠です。 Ester Manasの滑走路はこの精神を反映していると言えば十分です。レーベルのパリショーには、19の中型とプラスサイズのモデルがあります。
Becca McCherenは現状を混乱させています
ショーン・ザンニ/ゲッティイメージズ Chromatの背後にあるデザイナーであるBecca McCharen-Tranは、制限的な型の外にいる人々のためにあまりスペースを残していない原理主義的信仰の伝統で育ちました。バージニア州リンチバーグ出身のデザイナーにとって、このシステムに疑問を呈することは、後にファッション業界にもたらす破壊性の基本を証明するでしょう。 McCharen-Trenが言ったように 流行, 「この狭い信仰の定義と、それが一つの考え方にどのように優先されたかについての私の初期の質問が、ファッション業界の美容基準についての私の質問にも翻訳されているため、それがどのように1つの考え方を優先したかがわかります。」
McCharen-Trenは、自分自身と彼女の友人のためのファッションを作成することを常に楽しんでいます。つまり、性別と身体が包括的である服を作ることを意味していました。クリスチャン・シリアーノのように、マクチャレン・トランは、ファッション業界の例外ではなく、私たちが住んでいる世界を単に反映していると考えています。 クロマット ファッションはXSから4Xのサイズであり、キャンペーンはすべてのサイズ、性別、能力のモデルを強調しています。
しかし、McCharen-Tranの場合、ファッションの包括性は、曲線モデルを使用して包括的サイジングを提供するだけではありません。それは、他人の体を警察することについてのアイデアを時代遅れにするためにスレッジハンマーを取ることを意味します、エトスクロマットは、彼らが滑走路の外観にアクセスしているかどうかを受け入れます Flamin 'Hot Cheetos または、新しいセットを展開します 「プールルール」 それはストレッチマーク、傷跡、セルライトを受け入れます。 クロマット's 2022 collab with Tourmaline その約束を拡大し、タックしない女の子、トランスフェム、非バイナリ、トランスマスコの人々、荷物を詰めて、インターセックスの人々、女性、男性、そして親族を祝う集団的豊かさを受け入れるすべての人に最大4倍のファッションを提供します。
Marco Rambaldiは、優しさと包括性に取り組んでいます
Estrop/Getty Images イタリアのデザイナー マルコ・ランバルディ 2014年のミラノファッションウィークのデビュー以来、ファッションシーンに登場し、2017年に彼の名を冠したレーベルが展開されています。ランバルディの活気に満ちた親しみやすいファッションは、芸術、アップサイクリング、優しさ、包括性です。 Valentinoのメンターシッププログラムに支えられた彼の2022年のRTW滑走路は、滑走路のファッションが来るのと同じくらい日常生活に適したカラフルなニットウェアの服装に階層化されたモデルの多様性を称賛しました。 Rambaldiが言ったように NSSマガジン、 「私たちのブランドは、フェミニズムのテーマとあらゆる種類の差別との戦いにおいてその核心を見つけています。拒否しないでください。
滑走路モデルが歴史的に客観化されている世界では、ランバルディの包括的アプローチは各モデルの個性を鋳造しています。話します 誰を言う、 デザイナーは、「すべてのモデルには独自のストーリー、スタイルがあり、それがメッセージの一部です。彼らはユニークな個人であり、彼ら自身の違いに特別です。」これはミラノファッションウィークで際立っていた精神であり、ランバルディは滑走路で4つの曲線モデルを特徴としており、2023年には2400モデルのうち14モデルしか曲線またはプラスサイズでした。
リクソはロンドンファッションウィークで曲線に光を当てました
Tristan Heasing/BFC ミラノのファッションの世界は、ボディ包括的キャスティングに関しては弱いかもしれませんが、 Instyle 2022年に観察されたデザイナーの70%が、サイジングを12に制限し、ロンドンのファッションウィークはサイズの提供の点で最後になりました。 Rixoに入ります。リクソは、夢のような夢のようなフローラルドレスのラインです。 2015年のユニフラットで友人のヘンリエッタリックスとオーラグマクロスキーによって作成されたヴィンテージにインスパイアされたリクソは、2021年に英国20(US 16)にサイズを拡張するためにラインを拡張してラインを拡張して、2022年にラベルを拡張して、唯一のブランドを拡大することでさらにブランドを拡大することで、ラベルを獲得しました。そして、RixとMcCloskeyによると、彼らは始めたばかりです。 2022年8月 Instagram post, リクソのクリエイターは、「私たちはそこに止まっていない...私たちは今、私たちのサイズの範囲を拡大できるように今舞台裏で働いていると確認しました
McCloskeyが言ったように グラツィアデイリー、 「当時、私たちはサイズ24まで提供する唯一のスケジュールブランドであることに実際に気付いていませんでした。これを聞いたとき、私たちは両方とも非常に驚きました。」すべてのボディのファッションを作成することになると、RixとMcCloskeyは、単純にサイズアップするだけでは十分ではないことを強調します。各アイテムは、設計プロセス全体を通して顧客のフィードバックに対応して、より大きなボディサイズのために取り付けられ、レストルする必要があります。しかし、Rixは、努力する価値があると言います。プラスサイズは常に売り切れています。














