「ポーラー・エクスプレス」はどのようにして新しいタイプのアニメーションを生み出したのか

ポーラー・エクスプレス は最も人気のあるホリデー映画の 1 つであり、ホリデーシーズンごとに何百万人ものファンが視聴します。 2004 年に初めて公開されたとき、視聴者はこの映画の制作に使用された技術について複雑な感情を抱いていました。それまでモーションキャプチャは視覚効果にのみ使用されていたため、この技術はまだ新しく、視聴者は本物のようなキャラクターが一種の「不気味」に見えると考えていました。しかし、しばらくすると、視聴者はそのアイデアに慣れ、今ではこのホリデークラシックを気に入っています。

ロバート・ゼメキス監督と映画制作チームがその理由です ポーラー・エクスプレス 存在します。彼らの革新的なアイデアがなければ、今日の他の多くの映画も存在しなかっただろう。その方法は次のとおりです ポーラー・エクスプレス 新しいタイプのアニメーションを生み出し、ハリウッドに新しい時代をもたらしました。

6 「ポーラー・エクスプレス」はモーションキャプチャーアニメーションのみで制作された初の映画だった

だけでなく、 ポーラー・エクスプレス 常にホリデーシーズンの人気作品であり、完全にモーションキャプチャアニメーションで作成された最初の映画となるでしょう。によると CNN モーションキャプチャアニメーションは、映画制作者が空のサウンドステージで実際の人間を使用してその役割を演じ、それをコンピューターで生成された 3 次元の世界に統合するプロセスです。それまで ポーラー・エクスプレス が 2004 年に発表されたとき、モーションキャプチャは単なる視覚効果技術でした。このタイプのアニメーションだけで映画を作ろうとする勇気のある人は誰もいませんでした。しかし、ロバート・ゼメキス監督と映画制作チームがその状況を変えた。

5 映画制作者は俳優の演技を捉えるための複雑なシステムを作成しました

他の人がこれまでにやったことがないことを可能にするために、ロバートゼメキスと映画制作チームは、映画全体でモーションキャプチャを使用する独自のシステムを作成する必要がありました。これは現在、映画制作者が使用している複雑なシステムですが、2000 年代初頭までは存在していませんでした。によると アニメーションワールドネットワーク 、 ... 彼らはこれまでで最も複雑な捕獲システムの 1 つを組み立てました : 4 つの Vicon システムがリンクされ、10 フィート四方のエリアに 72 台のカメラが設置されます。この構成により、相互に対話する最大 4 人の俳優の身体と顔のリアルタイムキャプチャが可能になりました。顔のパフォーマンスのキャプチャは、それぞれ直径約 2 mm の 152 個の顔マーカーを使用して行われました。顔のマーカーから得られたデータは、この作品用にカスタム設計された筋肉システムに変換され、顔のリギングはシステムで表現された各筋肉の筋肉圧縮によって駆動されました。

4 センサーが機能するために俳優は演技を誇張する必要があった

映画制作者は独自のモーションキャプチャシステムを作成する必要があったため、このテクノロジーはまだ非常に新しく、常に希望通りに動作するとは限りませんでした。トム・ハンクスはモーションキャプチャシステムを使用して 5 人の異なるキャラクターを演じました (そして彼はその仕事に対してかなりの報酬を受けました) が、それが機能するためには彼の演技を誇張する必要があり、センサーが彼の動きをすべて拾うことができました。

によると バード・シアター、 15 年前、センサーはそれほど強力ではありませんでしたそのため、モーションキャプチャされた出演者自身をアニメーション化する必要がありました。現在では、センサーがわずかな動きを記録できるため、このような「演劇的な」パフォーマンスはもはや必要ありません。映画製作者たちがやったことのせいで ポーラー・エクスプレス , 俳優は、モーションキャプチャアニメーションを使用するために演技を誇張することを心配する必要がなくなりました。

3 映画制作者がアニメーション映画を録画する新しい方法を開発

映画製作者たちは、作成した新しいシステムに加えて、シーンを記録する新しい方法を作成しました。ほとんどの 3D アニメ映画は、特定のカメラアングルでシーンが撮影されるように計画されていますが、映画制作者はモーションキャプチャアニメ映画を撮影する別の方法を考え出しました。彼らは、特定のカメラアングル内でシーンを撮影する必要がない方法を作成しました。によると アニメーションワールドネットワーク , たとえば、パフォーマンスがキャプチャされた大規模なシーンは、最初は特定のカメラを使用せずに作成されました…「ラフ統合」と呼ばれるこの最初のシーンには体の動きのみが含まれており、撮影監督 (DP) が任意の角度からリアルタイムで再生できました。）。このアプローチにより、DP は、ライブアクションと同様のモードでラフキャプチャをリアルタイムで再生しながら、シーン内でカメラを配置および移動するための「ホイール」インターフェイスを使用してショットを確立することができました。

2 映画製作者たちはまだフレームごとのアニメーションを少しだけ使用している

映画制作者は別の方法で映画を録画しましたが、センサーが正しく検出できなかった動きを修正するために、フレームごとのアニメーションを少し使用しました。

ショットは、ディレクターと編集チームの承認後、身体と顔のキャプチャの「完全な統合」に進みました。この段階が終了すると、ショットはアニメーション部門に移り、そこでオリジナルのパフォーマンスがさまざまな方法で微調整されたとのことです。 アニメーションワールドネットワーク 。センサーが髪の動きを認識できなかったため、アニメーターは主にキャラクターの髪をアニメーション化しましたが、フレームごとのアニメーションで体の動きの一部も修正しました。

1 私たちは今、常にモーションキャプチャを使用しています

後 ポーラー・エクスプレス 』が公開されてから、完全にモーションキャプチャアニメーションで作成された映画が複数ありました。 モンスターハウス 、 マーズにはママが必要です 、 クリスマスキャロル 、そして アバター 。人気の アバター ロバート・ゼメキスと彼のチームが生み出した技術の進歩がなければ、このシリーズは存在すらしなかったでしょう。また、私たちは携帯電話でモーションキャプチャを毎日使用しています。ミー文字は動きと音声をリアルタイムで記録するため、モーションキャプチャの一種です。モーションキャプチャアニメーションは私たちの日常生活の一部になりましたが、依然として映画の視覚効果に主に使用されています。 猿の惑星の創世記 、 キングコング 、 ロード・オブ・ザ・リング ) ですが、映画全体に使用することが徐々に一般的になりつつあります。完成したらさらに人気が出そうですね アバター 今後数年以内に続編がリリースされます。