ビヨンセの見事なメットガラの見た目は、ランク付けされています

メットガラでのビヨンセの存在について議論することは、多くの点で抑制について話すことです。彼女ではありません - 彼女はめったに抑えられません - しかし、私たちは、オブザーバーとして、純粋な敬意に陥ることなくそれを説明しようとします。文化への彼女の貢献は、精度と光景の交差点に存在します。常に情報を提供され、常に真っ白です。

メットガラは、その壮大なテーマとオペラスケールを備えたもので、この種のファッションストーリーテリングに最適な段階です。 20世紀半ばにコスチューム研究所の比較的控えめなニューヨークの募金活動として始まったものは、ファッションの最もハイステークスのページェントに進化しました（主にアンナウィントールの長い腕のおかげです）。 1990年代に始まったWintourの影響は、イベントをエリート業界の集まりから有名人の飽和した光景に移しました。そこでは、毎年恒例のテーマの解釈が特権とプレッシャーの両方です。今日、メットガラは、ファッションのオリンピックである文化的なリトマステストであり、すべての列車、トリム、ツイストがカタログ化され、意味のために解析されます。

ビヨンセは、メットステップに7回だけ登場しています。これは、芸術としてのイメージに密接に関連している人にとって驚くほど控えめな集計です。しかし、彼女の長年のコラボレーターであるTy Hunterによってスタイルされたそれらのそれぞれは、それぞれが重要なものでした。 Tina Knowlesに採用される前にDestinyの子供と仕事をする前に小売店でキャリアを始めたハンターは、20年以上にわたってBeyoncéのファッションの物語を形作るのに役立ちました。メットでは、彼らの仕事が新しい次元を引き継ぎ、ハンターのディテール主導の認識とビヨンセの揺るぎない存在と結婚し、特異なビジョンに合わせてブリーフを曲げるルックスを生み出しました。

スーパーヒーロー：2008年のファッションとファンタジー

キャンプ（ラテックス、クロム、ケープ）を求めていた年に、ビヨンセは、特に高校のプロムナイトであっても、あらゆる夕方に属していた可能性のあるアルマーニプライムガウンに出ました。人魚のシルエットに穏やかで、1つのフリルで優しく溝を付けた彼女の赤面シルクのガウンは、紛れもなくきれいで落ち着いていましたが、テーマの要求に完全に依存していませんでした。

その夜、ビヨンセは彼女のテーマの解放の中で一人ではなく、メット・ガラがその見通し前の時代にどれほど保守的であるかを証明しました。スーパーヒーローの衣装の象徴的な重さとファッションのファンタジーの変革的能力のジェスチャーがなければ、これを2000年代後半の審美的に破産したことを思い出させてください。

パンク：2013年のクチュールへの混乱

ビヨンセの2013年の登場は、演劇ではないにしても何もありませんでした。外観は最大の信念でスタイルを整えました。腰に刻まれたストラップレスの黒いパイソンコルセット、大きなバロック様式の火プリントスカート、オペラグローブ、膝のオーバーブーツのマッチングと組み合わせたものです。

その年の展覧会は、パンクのサブカルチャーのDIY生の生とクチュールの臨床的優雅さとの不安な衝突を探りました。パンクの精神は、挑戦的なシステムと内側からの挑戦的なシステムと美学にあります。対照的に、これは抗議として服を着たページェントリーでした。それは印象的なイメージを作りましたが、カットは彼女のうらやましい人物を紛れもなくverlみましたが、全体的な印象は、クチュールと見なされるよりも高い予算の衣装を与えました。それは確かに無作法でしたが、洗練がなければ、アンサンブルは過剰に傾けられました。外観は皮肉を迂回し、批評のないカオスを参照し、最終的にパンクをパターンに平らにします。

アレクサンダーマックイーン：2011年のサベージビューティー

2011年には、黒いベルベットのガウンが体にしっかりと輪郭が描かれており、その表面は華やかな金の刺繍で覆われていました。高いネックラインと構造化された肩が正確な鍵穴のカットに開かれました。それは確かに印象的に設計されたシルエットでしたが、邪魔しましたか？

その年のマックイーンの振り返りである野avな美しさは、幽霊でしばしば暴力的な美しさのビジョンを祝いました。彼の作品は、崩壊を恐れず、美しさと残虐性の間の緊張で繁栄しました。ビヨンセのガウンは、壮大で詳細に豊かですが、グロテスクな領土に入ることはありませんでした。それは確かに美しい賛辞でしたが、それはそのままのままでした - マックイーンは物質を作った危険、腐敗、またはせん妄にあまりにも触れられませんでした。

SchiaparelliとPrada：2012年の不可能な会話

Givenchyがデザインした2012年のBeyoncéの2012年のMet Gala Lookは、SchiaparelliとPrada：Impossible会話に豪華な再参加を提供しました。エルサ・シアパレッリがシュルレアリスムと演劇の過剰を楽しんだところ、ミウッチア・プラダはなめらかな概念主義を擁護しました。

ビヨンセは両方の感性と結婚しました。 The sheer nude foundation was veiled in obsidian embroidery, before cascading into a dreamy romantic ombré feathered train that shifted to ultraviolet.テクスチャとトーンのドラマは、シルエットの正確さと透明性チャネルのプラダのミニマリストの挑発の意図的な使用として、幻想的な人々のためにシアパレッリの才能に敬意を表しました。

チャールズジェームズ：2014年のファッションを超えています

エンジニアの厳格さでドレスメイキングに近づいたチャールズジェームズは、数学的な精度で彫刻の形に布を折り畳むことで知られていました。 2014年のメットガラのビヨンセの外観は、はるかに膨大ではありませんが、同じ原則を観察しました。薄くてビーズの生地は、幾何学的な正確さで体をスキムしましたが、ケープのようなオーバーレイは、シルエットの完全性を破壊することなくボリュームを導入しました。

彼女はどんな尺度でも美しく見えた。彼女のネットの鳥かごのベールとプラムの口紅はノワールのエッジを追加し、ジェームズが好むムーディーなドラマを貸し出しましたが、ラインとプロポーションの経済を通してフィルタリングされました。ジェームズがタフェタとサテンを使用して3次元曲線でガウンを構築し、この外観の背後にあるジバンシィデザイナーであるリカルドティシは、ネガティブなスペース、表面張力、リフレッシュスタイリングでここでやった。最後に、にもかかわらず ジェイZとのベイとの関係における否定できない赤い旗 、ラッパーは、彼女の外観を補完するために、白いタキシードジャケットを着た歌手と一緒に登場しました。

中国：2015年の見栄えの良いガラスを通して

中国：見た目を通して、デザイナーを招待して、中国の美学に関する西洋の視線を探索するように招待されました：磁器、刺繍、装飾品の空想はクチュールの言語を通して屈折します。ビヨンセは、テーマの解釈のために再びジバンシィオートクチュールのリカルドティシを呼びかけました。彼女は、クリスタルとビーズで刺繍された、ほぼヌードの幻想ガウンに到着しました。装飾の戦略的な配置は、彼女の体を装飾に変えました。薄い生地はほとんど不明瞭になりましたが、その高い首と長袖の貞操は制御された誘惑をからかいました。

このドレスは伝統への文字通りの言及を避けましたが、その渦巻く花柄と輝くアップリケは中国の織物作品の繊細さに向けてジェスチャーをしました。これは世界的な影響力と文化的なパスティッシュであり、視覚的な魅力を通してろ過されました。

Manus x Machina：テクノロジーの時代のファッション

クチュールは機械の時代を生き残ることができますか？ 2016 asked exactly that with its Manus x Machina theme.これは、プロセスに夢中になった1年でした：ステッチと回路、職人の手と機械的なプレスの間のスペース。ビヨンセの外観は、その弁証法をロマンチックな不気味さで具体化しました。

Riccardo Tisciのビジョンは、産業の近代性から生まれた素材であるPale Latexで形になり、ここではクチュールの装飾のためのありそうもない基盤に変わりました。ガウンには、手入れのある真珠のクラスターが散りばめられていました。その膨らんだ袖と挟まれたウエストは、ビクトリア朝の独自（産業革命の高さを見た時代への適切な言及）を誘発しましたが、その光沢はエイリアンのベニヤを与えました。これは、概念と実行において、絶妙でした。

私たちのランキングは説明しました

ビヨンセの見事なメットガラ出演のすべてをランク付けするために、それぞれの外観は、バランスの取れた芸術性とテーマの関連性の組み合わせに基づいて評価されました。何よりもまず、各アンサンブルがメットガラの毎年恒例のテーマをどの程度うまく解釈したかを検討しました。それを超えて、成長した各のデザインと職人技が評価されました。また、スタイリングはアクセサリー、髪などの極めて重要な役割を果たしました（彼女のために あなたの次のサロン旅行を刺激するかもしれないブロンドの色合い ）とグラム（ただし ビヨンセは豪華なメイクアップフリーです ）。

最後に、私たちはそれぞれの外観の遺産について考えました - それがレッドカーペットのファッションの境界を押し広げたかどうか、そしてそれがどれだけうまく耐えてきたか。